ESTESO Y PAJARES

Los que me conocéis os preguntaréis como tardé tanto en poner a estos dos monstruos de la pantalla en mi blog. Pues no tengo respuesta para ello ni perdón que me consuele. Por lo tanto ahí van las biografías de los dos más grandes... y quien quiera más, el enlace para su página de fans.

Andrés Pajares nació en Madrid el 6 de Abril de 1940. Su andadura como actor cómico tiene lugar en los años 60, en salas de fiestas y compañías musicales, entre ellas las compañías musicales de Manolo Escobar, Tony Leblanc, y Antonio Machín.

Encabeza su primera cartelera junto a Antonio Casal, actúa con Sara Montiel y Rocío Jurado, y seguidamente formaría su compañía de revistas siendo algunas de ellas "Más vale pájaro en mano", "Del coro al caño" y "La risa está servida". Compaginaría sus obras participando en el café teatro y grabaría algunos discos.

Llega a la televisión interpretando a un famoso personaje que años más tarde también interpretaría en el cine "El currante". En 1968 actúa por primera vez en una película como actor secundario: "El marinero de los puños de oro", en los años siguientes continua participando en diversos títulos más como secundario aunque resaltando progresivamente: "Un adulterio decente", "La vida sigue igual", "Los extremeños se tocan", "En un mundo nuevo", "Los novios de mi mujer", "Me has hecho perder el juicio", ...

Su verdadero éxito en el cine llega en 1979 cuando protagoniza junto a Fernando Esteso "Los bingueros", consiguiendo un gran éxito de taquilla lo que le llevaría a realizar un gran número de títulos consecutivos junto a su pareja artística, Fernando Esteso, pero también en solitario siendo casi todas de ellas bajo la dirección de Mariano Ozores.

En 1987 comienza una nueva etapa como actor, pues ese año participa en la película de Luís García Berlanga "Moros y cristianos", interpretando un papel muy distinto de los que había interpretado y le habían llevado al éxito. Tres años después en 1990 llega ¡Ay Carmela! Magnífica actuación que le sirve para ganar el premio Goya de la academia y el premio al mejor actor del Festival de Montreal. Después del éxito obtenido en ¡Ay Carmela! encarnaría al famoso personaje del comic del dibujante Ivá "Makinavaja el último choriso" película exitosa que tuvo una gran acogida por el público de la que se hizo una segunda parte "Semos peligrosos".

Su siguiente trabajo en el cine llega con "Bwana", película que protagoniza junto a María Barranco. Volvio a televisión,en esta ocasión con una serie "Ay señor señor" en la que interpretaba a un sacerdote acompañado por un joven Javier Cámara, la serie fue todo un éxito al igual que la segunda serie que realizaría después "Tio Willy" interpretando un papel de homosexual. Finalizó en televisión con esta última serie. En el año 2002 apareció con un pequeño papel en la película de su amigo Jesús Bonilla con el que ya había trabajado en la dos partes de Makinavaja: "El oro de Moscú".
Sus últimas apariciones en el cine fue en las películas "Grandes Ocasiones" y también "Tio Vívo", de José Luis Garcí.

En 2005 vuelve a aparecer en televisón con sorpresa para todos trabajando junto a Fernando Esteso en el video clip musical de la banda "El capitán canalla".

Fernando Esteso nació en Zaragoza el 16 de Febrero de 1945; nacía con el espectáculo en la sangre, ya que su familia eran artistas, entre ellos su tío el conocido actor de teatro Luís Esteso y López de Haro, y sus padres que eran joteros.

Sus comienzos en el espectáculo fueron cuando era sólo un niño; participó con su padre en el mundo del circo Patio de Zaragoza para trasladarse a Madrid a prinicipios de los 60, donde comenzó a participar en obras de teatro y en algunos espectáculos.

En los años 70 destaca como humorista en televisión, lo que lleva a la popularidad. En 1973 consigue un papel en una película "Celos, amor y mercado común"; aunque era un pequeño papel, ello le sirve para comenzar con su carrera en el mundo del cine. En 1974 repite con nueva película "Onofre", pero esta vez con un papel principal, y al año siguiente realiza "Virilidad a la Española".

En 1976 protagoniza "Pepito piscinas" que le consagra como cómico y en 1978 protagoniza junto a Andrés Pajares "Los Bingueros", película que le lanza a la fama con grandísimo éxito.
A partir de esta película realizaría un gran número de películas ininterrumpidas compartiendo protagonismo con su ya pareja Andrés Pajares; también participaría en películas en solitario sin Pajares casi todas ellas a la orden de Mariano Ozores.

Tras años seguidos sin dejar de hacer películas, en 1985 finaliza con "Cuatro mujeres y un lío". Realizaría algunas películas más, pero en este caso para vídeo, que serían "En Vivo", comedia teatral de nuevo junto a Andrés Pajares y Viva la risa" primera y segunda parte.

Tras años apartado del cine en 1991 vuelve con la que sería su última película hasta el momento "El amor sí tiene cura". Retirado del cine en 1993 participa en televisión en algunos programas, hasta que unos problemas con el contrato firmado con Tele 5 para realizar la Ruleta de la fotuna le aparta de televisión. Después retornó al teatro para hacer obras de revista.

Tras muchos años sin saber nada de él, hemos podido verlo ocasionalmente como invitado en algunos programas de televisión, entre ellos "Crónicas Marcianas". En 2005 Fernando Esteso nos sorprende volviendo a trabajar en televisión junto a Andrés Pajares en un video clip de la banda musical "El capitán canalla".

HAPPY MONDAYS

El fundador de la discográfica Factory Records y el club Haçienda de Manchester, Tony Wilson, contrató a Happy Mondays durante una de las míticas "batallas de bandas" del local nocturno. Tony Wilson planificó la estrategia a seguir para hacer triunfar al grupo y dio mucha importancia a que trabajaran con productores de renombre y que su música fuera remezclada por populares disc jockeys. En 1987 grabaron su primer álbum, Squirrel and G-Man Twenty Four Hour Party People Plastic Face Carnt Smile (White Out). A finales de la década de los ochenta los de Salford ya eran una de las más importantes formaciones de la escena musical de Manchester, personificando la cultura rave y padeciendo problemas con las drogas, que fueron otra de las características de ese movimiento musical.

Su primer álbum fue producido por John Cale, ex miembro de The Velvet Underground, y, además de cimentar el estilo del grupo, basado en la comunión entre el indie pop y los ritmos bailables, les valió el reconocimiento de la prensa especializada.

En 1988 y en su bautizado como "Segundo verano del amor", la música house explota definitivamente en los clubs de Manchester trayendo de la mano el 'éxtasis' y la cultura rave. En este ambiente, Happy Mondays y sus compañeros de generación eran acogidos por la prensa como the next big thing, y su segundo álbum, Bummed (1988), producido por Martin Hannett (Joy Division, New Order), fue un pelotazo con sus guitarras ácidas sobre una bases bailables.

Así, a comienzos del año 89' Happy Mondays eran, con permiso de sus paisanos The Stone Roses, una de las bandas indie más famosas, notoriedad a la que también contribuía la publicidad que les daba sus abusos con las drogas. En este año el grupo graba el EP Madchester. Rave On, con el que sigue contando con el favor de la crítica y gran éxito entre el público. En noviembre, Happy Mondays y The Stone Roses actúan juntos en Top of the Pops, un punto de inflexión para la escena musical que lideraban ambos grupos.

El grupo recibe la década de los noventa con lo que se considera su obra maestra, Pills 'n' Thrills and Bellyaches, con producción de Paul Oakenfold y Steve Osborne (ambos crearon el colectivo 'Perfecto', con el que también colaboraron con U2. Otro gran éxito en todos los sentidos, Happy Mondays se hicieron ricos y famosos, aunque pronto llegarían los problemas. El disco les llevó a encabezar el festival de Glastonbury, tocaron en Rock in Rio, la gira fue todo un éxito. Pero los problemas con las drogas y los escándalos se agravan.

A finales de 1991 la banda se marcha a las Bahamas para grabar su esperado nuevo trabajo, pero la grabación iba a ser más tensa de lo deseable Shaun Ryder llegó a amenazar a Tony Wilson con destruir las cintas de las sesiones. La prensa especializada, lejos de acoger cálidamente el nuevo trabajo, lo atacó con saña. La gira no contribuyó a salvar las cosas. El trabajo se titulaba Yes, Please! y fue producido por Chris Frantz y Tina Weymouth, que habían trabajado, entre otros, para Tom Tom Club y Talking Heads.

Happy Mondays se separaron en el año 1992, tras lo cual Shaun Ryder y Bez formaron el grupo Black Grape. Sin embargo, en el año 1999 el grupo se volvió a formar con la ausencia de Paul David y Mark Day. Sin embargo, la vuelta a la escena musical, acompañada con una gira mundial y el single The Boys are Back in Town, no sería muy larga.

• El nombre de Happy Mondays (lunes felices) deriva de la canción de New Order Blue Monday (lunes triste).

• Sobre la "Batalla de bandas" del Haçienda en el que participaron Happy Mondays existen varias versiones. Una dicen que Tony Wilson decidió contratar al grupo a pesar de que quedaron los últimos, mientras que en otros lugares se asegura que los Mondays ganaron porque el concurso estaba amañado.

• Happy Mondays solían tomar prestados riffs y letras de otras canciones en sus composiciones. En su primer álbum habría un corte titulado Desmond demasiado similar al Ob-La-Di, Ob-La-Da de The Beatles que, dado el parecido, desapareció en posteriores reediciones del disco.

• Durante una gira promocional por Estados Unidos, Tony Wilson declaró que los miembros del grupo eran camellos.

• Tras encabezar el Festival de Glastonbury Shaun Ryder aseguró que no recordaba nada de la actuación.

• Durante la grabación de Yes, please! Shaun Ryder tomaba una veintena de dosis de crack diarias. Cuando terminaron la grabación, el cantante "secuestró" las cintas, telefoneó a Tony Wilson y exigió un rescate de 40.000 libras. Factory Records no pasaba por sus mejores momentos económicos y Wilson confiaba en que el nuevo trabajo de Happy Mondays pusiera fin a las vacas flacas, así que Wilson volvió a hipotecar su casa para salvar las cintas.

• En 1991 'Bez' la emprendió a golpes con una flota de autobuses, rompiéndose el brazo durante el ataque. Así, durante la gira de Yes, please! el bailarín-percusionista lució una hermosa escayola.

• A pesar del fracaso de Yes, please!, el grupo estaba a punto de cerrar un acuerdo con la multinacional EMI. Sin embargo, en un momento de las negociaciones Shaun Ryder se levantó de la mesa y dijo que salía a comprar a un Kentucky Fried Chicken (así se refería a la heroína). Le esperaron durante tres horas, pero no regresó, dándose por rota la negociación.

• Cuando Shaun Ryder decidió abandonar el grupo hubo rumores de que Rowetta Satchell se convertiría en la vocalista principal, mientras que Paul Davis se encargaría de componer las canciones.

• Bez fue el ganador de la quinta edición de "Celebrity Big Brother" (Gran Hermano VIP).

• En la revista MOJO de octubre de 2007, Paul Ryder afirma que la relación con su hermano está rota y que el hecho de no ser invitado a la grabación y posterior gira del último disco quizá le haya salvado la vida. Su "hábito" a la heroina casí lo mata en la anterior gira después de un tiempo "limpio" y sabe que si volviera con ellos, volvería a las drogas.

STONEHENGE

Stonehenge es un monumento megalítico, tipo crómlech, de la Edad del Bronce situado cerca de Amesbury, en el condado de Wiltshire, Gran Bretaña, a unos trece kilómetros al norte de Salisbury.

Stonehenge esta conformado por grandes bloques de piedra distribuidos en cuatro circunferencias concéntricas. La exterior, de treinta metros de diámetro, está formada por grandes piedras rectangulares de arenisca que, originalmente, estaban coronadas por dinteles, también de piedra, quedando hoy en día sólo siete en su sitio. Dentro de esta hilera exterior se encuentra otro círculo de bloques más pequeños de arenisca azulada. Éste encierra una estructura con forma herradura construida por piedras de arenisca del mismo color, en su interior permanece una losa de arenisca micácea conocida como «el Altar».

Todo el conjunto está rodeado por un foso circular que mide 104 m de diámetro. Dentro de este espacio se alza un bancal en el que aparecen 56 fosas conocidas como los «agujeros de Aubrey». El bancal y el foso están cortados por «la Avenida», un camino procesional de 23 metros de ancho y tres kilómetros de longitud, aproximadamente. Cerca se halla la «Piedra del Sacrificio». Enfrente se encuentra la «Piedra Talón». Está compuesto de un gran círculo de grandes megalitos cuya construcción se fecha hacia el 2500 a. C. El círculo de arena que rodea los megalitos está considerado la parte más antigua del monumento, habiendo sido datada sobre el 3100 a. C.

En su comienzo era un monumento circular de carácter ritual rodeado por un talud y un foso, de modo similar a muchos otros situados en el sur de Inglaterra.

Finalmente el monumento tomó su aspecto actual, para lo cual transportaron 32 bloques de arenisca desde las montañas de Preseli, al suroeste de Gales y la piedra del «Altar» fue traída desde una región cercana a Milford Haven.

Stonehenge era parte de un complejo ceremonial mucho más grande, que incluía círculos de piedra y de madera y avenidas ceremoniales. Las excavaciones realizadas por el proyecto Stonehenge Riverside, dirigido por el arqueólogo Mike Parker Pearson de la Universidad de Sheffield, permitieron encontrar muy cerca de Stonehenge, un asentamiento de cerca de mil casas. De acuerdo con las evidencias encontradas, estas casas solamente se usaban unos días al año y no se trataba de una aldea habitada permanentemente.

A poco más de tres kilómetros de Stonehenge, en Durrington Walls, fue encontrado un amplio trabajo circular en el terreno, veinte veces más extenso que Stonehenge, rodeado por una zanja y un banco. Allí estuvo levantada una construcción de madera, ahora denominada Woodhenge, con un diseño similar al de Stonehenge y construida en el mismo siglo. Woodhenge estaba unido al río Avon por una avenidas ceremonial recubierta de pedernal.

La finalidad que tuvo la construcción de este gran monumento se ignora, pero se supone que se utilizaba como templo religioso, monumento funerario u observatorio astronómico que servía para predecir estaciones.

En el solsticio de verano, el Sol salía justo atravesando el eje de la construcción, lo que hace suponer que los constructores tenían conocimientos de astronomía. El mismo día, el Sol se ocultaba atravesando el eje del Woodhenge, donde se han encontrado multitud de huesos de animales y objetos que evidencian que se celebraban grandes fiestas, probablemente al anochecer.

Han sido encontrados 240 entierros de restos humanos previamente cremados, datados entre el año 3030 y 2340 adC. Dado el poco número de entierros para un período tan largo, se estima que no se trata de un cementerio para la generalidad de los muertos sino para determinadas personas escogidas. Para los paganos, la piedra significaba la muerte y Stonehenge podría haber sido utilizada junto con Woodhenge en ceremonias religiosas de culto a los muertos y a la vida tal vez simbolizada por el círculo de madera.

Stonehenge fue uno de los nominados en el concurso de las Nuevas Siete Maravillas del Mundo, sin embargo, no fue escogido.

En el verano de 1987, Jim Reinders, inspirado por Stonehenge decidió construir con la ayuda de familiares el Carhenge. Se colocaron treinta y ocho automóviles pintados de color gris mate en un círculo de 96 pies de diámetro intentado reproducir la disposición del conjunto megalítico de Stonehenge. La obra está situada al norte de Alliance, Nebraska.

Un cervecero australiano planeó construir una réplica del Stonehenge de Inglaterra para los turistas de las famosas bodegas en Margaret River, para el solsticio de verano del 21 de junio de 2008. La estructura, que fue llamada "El Henge," fue construida con 2.500 toneladas de granito extraído por Esperance en la costa suroeste australiana

EL BEBEDOR DE ABSENTA

Picasso (1903) período azul

LA BALADA DE DWIGHT FRYE

El día de San Valentín de 1931 las multitudes se alinearon en las colas de los cines de toda la nación para ver por primera vez la "Más Extraña de las Historias de Amor Jamás Contadas". Fue el Drácula de Universal. A medida que empezaba la película, vimos a Dwight Frye interpretar a un brillante, algunas veces remilgado, joven agente de bienes raíces, llamado Renfield, que visita a su cliente en el Castillo Drácula, en los montes de Transilvania. La aventura se convierte en pesadilla con la aparición del centenario vampiro (interpretado a la perfección por Bela Lugosi) quien ataca a Renfield y lo reduce a la locura, dándole un deseo exacerbado por las pequeñas vidas de los insectos y esclavizándolo psíquicamente. El sonido de la risa demente de Renfield, levantándose desde la bodega del desierto buque Vesta ha congelado la sangre de las venas de millones de aficionados al cine, y se convirtió en una marca registrada de la personificación de Dwight Frye.

En Agosto de 1931, el director James Whale comenzó a rodar Frankenstein. Como Lugosi no iba a tomar el papel protagónico, siguiendo a sus dos compañeros de reparto Edward Van Sloan y Dwight Frye, el papel del Monstruo fue interpretado con gran corrección por Boris Karloff, cuya brillante interpretación llena de patetismo, lo convirtió en una gran estrella. El personaje de Dwigth, el jorobado profanador de tumbas y asistente de laboratorio Fritz, fue reescrito y se le dio más participación, y diálogos. Dwight aportó su gran colección de gesticulaciones al viocioso y depravado personaje que ganó un bien merecido y trágico destino a manos del torturado monstruo. A pesar de su temprana muerte, Fritz dejó un legado que sería poblado por un número de otras películas de Universal envolviendo a la hercúlea e incomprendida creación del Dr. Frankenstein.

A principios de 1933, los Estudios Majestic capturaron a Dwight para un papel que ellos pensaron ideal para su talento: el del simple, añinado Herman Gleib de The Vampire Bat. La afición de Herman por los murciélagos lo ponía bajo sospecha cuando algunos de los pueblerinos comenzaban a morir por misteriosas pérdidas de sangre. A pesar que el rol estaba escrito sin duda alguna para capitalizar la sensacional interpretación de Dwight como Renfield en Dracula, su Herman, de naturaleza dulce y gentil sentido del humor, provocó gran terror a sus vecinos convertidos en turba. Apareció brevemente (de hecho, casi "invisiblemente") en la película de James Whale The Invisible Man (El Hombre Invisible-1933), como un periodista, a raíz que había una relación de mutuo respeto entre actor y director que había comenzado con el rodaje de Frankenstein.

Con Dwight nuevamente en mente, Whale combinó tres personajes en su obra maestra de 1935, Bride of Frankenstein (La Novia de Frankenstein) para darle un papel más extenso y colorido. Dwight interpretó a Karl, un asesino del pueblo empleado por el Dr. Pretorious. La generosidad del director le otorgó a Dwigth un papel tan largo que varias escenas de una completa sub-trama en la que aparecía Karl, fueron borradas antes de su estreno, aparentemente porque distraían de la historia central del Monstruo y su novia.

En tres películas Dwight representó tres encantadores arquetipos de los primeros filmes de terror (siervo, esclavo y asistente), y les otorgó tanta profundidad y carácter que los mismos apenas fueron reconocibles como el trabajo del mismo actor. Este fue el genio de Dwigth Frye, y tristemente para él, quizás su desventaja también. Dwight haría seis apariciones en filmes de James Whale, encarnando papeles sustanciales en Frankenstein y Bride of Frankenstein, y roles mucho menores en The Invisible Man, The Road Back (De Regreso-1937), Sinners in Paradise (1938) y The Man in The Iron Mask

Cuando los Estudios PRC necesitaron a un actor que hiciera el asistente del vampiro interpretado por George Zucco, en el filme de bajo presupuesto Dead Men Walk (1942), la mala suerte de Dwight en Hollywood quiso que tuviera el rol de Zolarr, un personaje que combinaba la lealtad estúpida de Renfield con la mala predisposición de Fritz. Felizmente en 1943 Dwight regresó a la Universal para actuar en la película que confrontó a los dos monstruos del estudio, Frankenstein Meets the Wolf Man (Frankenstein Contra el Hombre Lobo-1943), en el papel de Rudi, el aldeano que fumaba pipa. Según el guión original había una escena en la que este Rudi, recién casado, podría bailar en el "Festival del Vino Nuevo", pero luego de una drástica revisión del guión, su personaje sirvió como la voz de la razón entre sus supersticiosos vecinos, y veía la destrucción del temido castillo hacia el último minuto. Este fue el último filme de terror de Dwight Frye.

El domingo 7 de Noviembre de 1943, Dwight, su esposa Laura y su hijo "Buddy" fueron al cine Pantages en Hollywood. Cuando regresaban al hogar, tomaron el autobús en Hollywood y Vine, pero Dwight súbitamente colapsó en el pasillo y fue llevado en ambulancia al Hospital. Más tarde, a la noche, había fallecido, a raíz de una doble trombosis coronaria. Tenía 44 años.

Filmografía de Dwight Frye

LOS GOLIARDOS

Goliardo,da .- (1)- Dado a la gula y a la vida desordenada; seguidor del vicio y del demonio personificado en el gigante bíblico Goliat. (2)- En la Edad Media, clérigo o estudiante vagabundo que llevaba vida irregular.

Los goliardos (goliardi) y clérigos vagantes (clerici vagantes). Esta segunda denominación tiene un claro origen: tales poetas eran, por lo general, o bien estudiantes que constantemente se trasladaban de una escuela a otra –ya que ello ocurre en los momentos en que se organizan las grandes universidades europeas-, y que, faltos de recursos, no raramente se ganaban el sustento ejerciendo actividades más o menos juglarescas, o bien clérigos sin beneficio, o bien monjes exclaustrados, entregados a la vida errabunda e irregular. De ahí las abundantes menciones que se encuentran en autores graves y en disposiciones conciliares contra este género de personas a las que cubren de maldiciones y de epítetos envilecedores y cuyo trato se desaconseja.

La denominación de goliardo es más difícil de explicar. Parece proceder de la creencia de considerar al gigante Goliat como símbolo del diablo, al paso que David lo era de Cristo; aunque no es de desechar la posibilidad de que exista cierto cruce con la palabra gola, “garganta”, por la glotonería y sobre todo por la afición al vino que revelan varios de estos poetas. Lo cierto es que ellos mismos se aplicaban el nombre de goliardos y que incluso llegaban a afirmar socarronamente que pertenecía a la orden goliárdica, ficción que no debe tomarse al pie de la letra.

Algunos de los numerosos cancioneros en que se ha conservado la poesía goliárdica revelan la existencia de focos en los que con más intensidad se cultivó esta curiosa lírica. Mencionemos la colección denominada Carmina Cantabrigensia, en la que se incluyen poesías escritas principalmente en el valle del Rin en el siglo XI; el rico cancionero llamado Carmina Burana, con poesías escritas principalmente en Alemania y, en menor proporció, en Francia e Inglaterra; la colección de poemas escritos alrededor del monasterio de Ripoll (Cataluña), en el siglo XII, etc. En algunos de estos repertorios se transmite la notación musical con la melodía en que estas poesías eran cantadas.

Temas de la poesía goliárdica

Como es de suponer, dada la condición especial de sus autores, en las poesías goliárdicas se halla con extraordinaria frecuencia una actitud decididamente hostil a las altas autoridades eclesiásticas, desde el Papa, los obispos, la corte pontificia, el clero y el monacato. El anticlericalismo de esta poesía va de la reflexión moral elegíaca, en la que los poetas lamentan la decadencia y el envilecimiento eclesiásticos que creen advertir en su entorno, en oposición a tiempos mejores, hasta la sátira más descarnada y mordaz, en la que caben toda suerte de insolencias y obscenidades, con la intención de provocar la risa gruesa. Constantemente chispean en este tipo de de poesías el juego de palabras y el equívoco cómico, al estilo de “Curia romana non querit oves sine lana” (“La corte romana no busca las ovejas sin lana”). Esta actitud, incluso en sus manifestaciones más irrespetuosas, no supone en modo alguno incredulidad en la fe, herejía o discrepancia dogmática con la Iglesia: es simplemente un anticlericalismos inconformista, que frente a los abusos de los poderes eclesiásticos o en franca oposición a la política de la Iglesia levanta el lamento o la burla.

No hay que olvidar que los autores de las poesías goliárdicas son, por lo general, clérigos o están o han estado vinculados a las órdenes religiosas. Los textos bíblicos y las fórmulas del culto y de la liturgia les son familiares en sumo grado; y de ahí que las retuerzan parodísticamente en busca de una expresión cómica y malintencionada. Las fórmulas o palabras iniciales de los Evangelios, de decretos papales o de himnos litúrgicos así como las expresiones del ordinario de la misa o del breviario, aparecen a cada paso en las poesías goliárdicas en irrespetuosa transformación. Ello constituye uno de los rasgos estilísticos más constantes y típicos de los goliardos.

La autobiografía del clérigo vagante es un tema algunas veces desarrollado con gracia e incluso dramatismo. Una de las muestras más notables es la del llamado Archipoeta de Colonia, en la que, al lado de estrofas llenas de un amargo y turbador sentimiento, el alegre espíritu juvenil va exponiendo las dulces debilidades del goliardo, víctima completamente resignada del amor y del vino.

El vino constituye uno de los temas favoritos de los goliardos. Su poesía, fundamentalmente báquica y tabernaria, al acercarse a este tema exulta de alegría y de optimismo, se derrama en torrentes de gracia y de ingenio y adquiere una exuberante locuacidad.

El amor ocupa un lugar importantísimo en la poesía goliárdica. Desde la más delicada ternura, acompañada a veces de los suspiros y llantos del enamorado, hasta la más obscena alusión, coreada por las carcajadas y el júbilo, el amor reviste toda suerte de modalidad en los versos de estos despreocupados y cultos clérigos vagantes, que mezclan en sus versos referencias bíblicas y mitológicas.

Constituye, pues, la poesía de los goliardos un fenómeno complejo y lleno de matices y de intenciones. Surge en un ambiente en que se unen la refinada cultura y la alegre despreocupación con unos propósitos meramente literarios, de regocijo y de burla. El repertorio de los temas es extraordinariamente variado, pues va desde la obscenidad y la irreverencia hasta la sana alegría y el sentimiento de la naturaleza. Todo ello siempre salpicado de una aguda gracia estudiantil y de juegos de palabras cultos y con frecuencia pedantes, que el no iniciado no suele captar. En la poesía de los goliardos hay siempre cierto orgullo de superioridad intelectual y no raramente una exhibición de virtuosismo en el lenguaje, en la frase y en la versificación. Hay auténtico orgullo de clase en muchos de sus versos, en los que se habla con desprecio de los laicos, incapaces de gustar los placeres que están reservados a ellos solos.

GRANDES PERSONAJES DEL SIGLO XXI (I)

Hoy les voy a presentar los que para mi están siendo los personajes más importantes de este recién iniciado siglo, un siglo que nació con el terrorífico efecto 2000, si, si, aquellos rumores de que iban a ocurrir catástrofes económicas en el mundo entero, un pavor generalizado a un eventual colapso de los sistemas basados en computadoras por causa de un problema en las fechas de ordenadores. Como si de una premonición se tratase, se iniciaba un siglo y un milenio que iba a ser el de la información, la globalización y la consolidación de la democracia en el mundo, la democracia del imperio claro, no la de los otros... Pues éste siglo de guerras sin fin y crisis galopantes nos ha dejado ya unos personajes inolvidables que sin más paso a presentarles:

El mullah Omar

Aquí tenemos al mítico mullah Omar, líder de los talibanes de Afganistán y uno de los hombres más buscados del mundo. De él se sabe bien poco, a pesar de haber sido aliado del imperio en la lucha muyahidin contra los soviéticos y ser jefe de estado de Afganistán (25 millones de personas). ¿O será que interesa tener un personaje misterioso del cual echar mano cuando las cosas van mal?. ¿O será que no existe de verdad? ¿Algún día lo sabremos?

Sabemos que es muy alto y que le falta un ojo, pero prácticamente no hay fotos de él ni mucho menos imágenes. Sólo hay un video en el que se le ve de lejos vestido a la última moda Pashtún pero muy brevemente. Se dice que nunca voló en avión y que nunca salió de Afganistán... incluso los diplomáticos lo describen como ¡tímido!.

Este hombre es el autor de uno de los hechos más épicos de la historia de la humanidad: en plena invasión americana de Afganistán para vengar el atentado que hicieron el 11-S una mayoría de saudíes (aún nadie entiende porqué), Omar, sorteó la mayor maquinaria de guerra jamás vista, con una tecnología jamás superada, ESCAPANDO EN MOTOCICLETA DE SU ESCONDITE EN AFGANISTÁN!!! con cuatro seguidores, ya me los imagino el conduciendo una vespino, y los cuatro detrás de paquetes por las montañas inaccesibles de Tora Bora (inaccesibles por lo menos para los americanos), sorteando radares, helicópteros, aviones no tripulados, si tripulados, bombarderos, marines... así dio la noticia la BBC internacional:

New York Times News Service

LONDRES.- El líder de los talibanes, el mullah Omar, escapó en motocicleta de su escondite en el sur de Afganistán, según informó ayer la emisora británica BBC, que se remite a una fuente oficial afgana.

El jefe de inteligencia en Kandahar, Haji Gulalai, dijo a la BBC que todos los simpatizantes de los talibanes en el área de Baghran, en la provincia de Helmand, se han rendido a las fuerzas antitalibán.

Pero se desconoce el paradero del mullah Omar, que aparentemente escapó junto a otros cuatro seguidores. El corresponsal de la BBC en Kabul, Richard Miron, dijo que no está confirmado que el mullah Omar se encuentre en el…

Supongo que al tal Haji Gulalai lo habrán despedido por incapaz.

Ahora no se sabe de su paradero, quien sabe si afeitado y vestido de cuero se convirtió en un ángel del infierno en la soleada California con su motocicleta o vaga por las cuevas de Tora Bora planificando maldades en contra de la democracia. Sólo él lo sabe...

Josef Fritzl

El primer psycho de la era de la información, de su caso supimos todo desde el primer día y con una morbosa atención el planeta entero siguió las andanzas de este hombre, al que viéndole la cara y sabiendo que veraneaba en Thailandia todos los años ya había que tenero vigilado pero hacía mucho mucho tiempo.

Imaginémosnos ahora un tranquilo pueblo en un tranquilo país llamado Austria, un sitio dónde nunca pasa nada... o sí??? como si de un episodio de Twin Peaks se tratara, debajo de ese paradisíaco oasis de tranquilidad se escondía una terrible verdad... este hombre, el "monstruo de Amstetten" que así se llamaba el pueblo, tuvo encerrada en un sótano o zulo subterráneo a su hija, durante 24 años, desde 1984 hasta 2008.

Este hombre de 73 años de edad, abusó sexualmente de ella desde que ella tenía 11 años y durante su cautiverio, en el cual ella dio a luz a siete hijos, inclusive tuvo una pareja de gemelos, uno de los cuales murió poco después de nacer y fue incinerado por el propio abuelo-padre. Según explicó la policía de Austria, él la mantuvo aislada desde que tenía 18 años, en un zulo del sótano del edificio residencial de dos pisos donde él mismo vivía con su propia esposa (con quien también tuvo siete hijos)

De cómo nadie se enteró de nada, incluida su mujer, sus vecinos, los que le construyeron el zulo, la policía, etc... no se sabe ni se entiende. Quizás será que cada uno vivimos nuestra vida y no queremos ni nos importa lo que hacen los demás mientas no nos molesten.

El cura de los globos

En Abril del 2008 nos despertamos sobresaltados por una noticia estremecedora:

La última imagen que se tiene del sacerdote brasileño Adelir de Carli es la de un hombre surcando el cielo sostenido por 1.000 pequeños globos de vivos colores. ¿Qué hacía este hombre ahí arriba? El cura católico, de 42 años, quería batir un récord de vuelo sostenido por globos y recaudar dinero por una buena causa. Pero su aventura se ha convertido en una búsqueda angustiosa en el mar tras desaparecer el religioso arrastrado por el viento.

Ahora, la Fuerza Aérea y la Marina brasileña -con dos aeronaves y embarcaciones militares y pesqueras- se han movilizado para encontrar a Adelir de Carli, informó ayer el canal TV Globo. De Carli partió el pasado domingo del puerto de Paranaguá, en el sureño Estado de Paraná, con destino a Cascavel o Maringá, ciudades del mismo Estado.

Con su hazaña, el sacerdote tenía como objetivo llamar la atención y recaudar fondos para un proyecto que él ideó a fin de ayudar a los camioneros que llegan al puerto de Paranaguá. El dinero se emplearía para la construcción de la sede de su proyecto.

Sin embargo, el mal tiempo lo desvió hacia el litoral del vecino Estado de Santa Catarina y se adentró en el mar para no dejar rastro. Antes de perderse, el cura pudo pedir ayuda por teléfono móvil a las autoridades portuarias de Santa Catarina: "Necesito ponerme en contacto con el personal de tierra para que me enseñen a usar el GPS, es la única forma que tengo para dar a conocer mi latitud y altitud y sepan dónde estoy", éstas fueran las últimas palabras del sacerdote antes de que se perdiera su rastro.

Denise Gallas, coordinadora de la parroquia donde De Carli trabajaba, ha declarado que cuando llamó por teléfono, siete horas después de su partida, el cura se encontraba sobre el océano.

Llevaba agua y cereales

El capellán llevaba en su extraña aeronave agua, barritas de cereales y cápsulas energéticas. Además, tenía en su asiento pequeñas bolsas de aire comprimido que podían inflarse por si era necesario un aterrizaje de emergencia, algo que podría haber ocurrido dada la gran cantidad de islas que hay en la zona de su desaparición.

"Encontramos unos pedazos de globos a lo largo de la costa", ha declarado Joao dos Santos Junior, subcomandante del cuerpo de bomberos de Sao Francisco do Sul.

No era la primera vez que el religioso volaba, el pasado 13 de enero recorrió de la misma forma 110 kilómetros en cuatro horas, entre Paraná y la vecina ciudad argentina de San Antonio.

Tras varios días de tensión conocimos el fatal desenlace:

EFE

RIO DE JANEIRO.- La Fuerza Aérea Brasileña (FAB), que busca a un sacerdote que desapareció el domingo pasado en el mar, encontró parte de los mil globos que el religioso utilizó para realizar un vuelo aerostático.

Un aeronave militar fotografió un conglomerado de globos a unos 50 kilómetros al este de la ciudad de Florianópolis (Santa Catarina, sur), pero "no observó señales" del sacerdote, según indicó la FAB en un comunicado. Las búsquedas continuarán este miércoles.

y nunca más volvimos a saber nada del cura...

Aquí acabo mi primera entrega de Grandes Personajes del Siglo XXI, por supuesto se aceptan sugerencias para próximas entregas, personas que hacen este mundo más humano y grandioso. Espero esas sugerencias