CUENTOS COMPLETOS de KAFKA

Interesante edición de Cuentos completos de Franz Kafka, editados por la Editorial Valdemar, nunca lo suficientemente valorada en su labor de recuperar clásicos y recopilar obras maestras de la literatura universal.

La presente edición se propone brindar al lector la posibilidad de acercarse a los textos originales de los relatos de Franz Kafka, libres de las fusiones y «arreglos» arbitrarios a que los sometió su amigo y editor Max Brod tras su muerte, y que han circulado desde entonces en numerosas ediciones fragmentarias. El volumen reúne todos aquellos escritos de Kafka que pueden ser incluidos en la categoría de «relatos» (sin excluir La metamorfosis, a pesar de su mayor longitud), «narraciones», «piezas narrativas», «poemas en prosa», «cuentos», o «fragmentos» traducidos a partir de los textos originales, sin filtros ni retoques, utilizando para ello los propios manuscritos del autor, y, cuando éstos no se han conservado, las ediciones autorizadas por Kafka. El criterio primordial para elegir estos textos ha sido su pertenencia al mundo de la ficción, es decir, no incluimos escritos autobiográficos, como fragmentos de los Diarios, ni otros escritos, como la Carta al padre, en los que Kafka elabora claramente situaciones personales desde una perspectiva alejada de la literatura. Esta edición, preparada con esmero y gran conocimiento por José Rafael Hernández Arias, ha sido posible gracias a la tendencia iniciada recientemente en los países de lengua alemana de publicar los manuscritos de Kafka en edición facsímil, y su ordenación cronológica nos ofrece un friso de la evolución creadora de este clásico del siglo XX.

Esta edición está presente en dos formatos, la de la colección Club Diógenes a un precio de 14 euros, y en la colección clásicos con tapas duras a 22 euros. Obvia decir que la presentación, traducción y edición son como todas las de esta editorial cuidadas y de mucha calidad.

GLENN QUAGMIRE

Glenn Quagmire es un personaje ficticio de la serie animada Padre de familia, conocido por todo el mundo por su promiscuidad y su hipersexualidad. En la actualidad trabaja como piloto aéreo en la aerolínea comercial Transnational, anteriormente fue alférez en la marina, Quagmire es vecino y amigo de la familia Griffin. Quagmire cuenta con la voz de Seth MacFarlane.
MacFarlane ha descrito a Quagmire como "un espantoso ser humano que vive como si estuviese en la época del rat pack." basado en el anacronismo típico sobre los clichés de las fiestas salvajes de los años 50. Peter lo describe como un "ninfomano sin corazón".

La mayor parte de los argumentos de los episodios y chistes sobre Quagmire lo muestran con su actitud lasciva y su comportamiento sexual, en algunos gags, incluso se sugiere que es un agresor sexual, su fetichismo por los pies se ha referenciado en varios episodios, En un episodio se revela que siente cierta atracción sexual hacia su madre, tampoco le hace asco alguno al hecho de acostarse con una mujer muerta, como evidencia, su difunta esposa Joan cuando le pidió a la muerte que le dejara el cuerpo "unos minutos". En una ocasión, mientras estaba en alta mar con Peter, Joe y Cleveland, confiesa haber tenido relaciones sexuales de lo más bizarras, ejemplos: estrangular a un inmigrante ilegal en una ferretería mientras se masturba, tener sexo con un mono araña mientras recita el juramento a la bandera. Dejando de lado esos excesos, Quagmire encuentra la excitación en situaciones banales incluyendo un sexual innuendo en sus diálogos, una vez explicó a sus amigos en el bar cuando se vio con dos gemelas sin techo que vivían bajo el puente mientras Peter le tapaba las orejas a Stewie para que no pudiera escuchar, aun así mientras explica su historia empieza a hacer bastante teatro, tras acabar les dice que su mano derecha fue la causante de todo, Stewie grita de terror cuando Quagmire le hace el juego de "te he quitado tu nariz" precisamente con la misma mano derecha. Quagmire también es conocido por su extremo comportamiento depredador, como drogar las copas de las chicas con las que tiene una cita.

Quagmire tiene una obsesión con Lois, con la que le gustaría tener un rato sin que su mejor amigo se entere, continuamente suele acosarla, en un episodio se revela que tiene fotos suyas pegadas en el armario, también suele rebuscar en los cubos de la basura cuando ve que Lois se está cortando las uñas de los pies, cosa que a Peter no le parece gustarle cuando este le dice que rebuscando en la basura se encontró una invitación para la reunión de viejos alumnos de su instituto, en Blind Ambition estuvo a punto de ser expulsado del vecindario cuando este espió a Lois en los aseos femeninos de la bolera, Peter y sus amigos convencieron a sus respectivas mujeres de que le dieran una segunda oportunidad para cambiar su parecer. Tras una terapia de choque consiguieron calmarle su apetito sexual. En The Cleveland-Loretta Quagmire se acuesta con la mujer de Loretta, la cosa pinta bien para él hasta que Peter y Brian alarmados por los alaridos en la casa de Cleveland se encuentran a su mujer teniendo relaciones con un hombre blanco, todos los vecinos se llevan una desagradable sorpresa cuando Peter les cuenta que han pillado a Loretta con un amante mientras Quagmire intenta disimular, al final es descubierto por Peter gracias a un tatuaje que tenía él en su nalga, la amistad entre él y Cleveland se pone en entre dicho cuando furioso intenta agredirle con un bate de béisbol ante las miradas aterradas de los Griffin, hasta que Cleveland recapacita y le perdona a Quagmire, aunque la infidelidad provoca la ruptura del matrimonio Brown, al final del episodio Quagmire se ofrece en un combate de boxeo al estilo Rocky III entre Rocky y Apolo.

A pesar de todo lo mencionado en la primera sección, Quagmire no carece completamente de ética moral. Se preocupó por ayudar y aconsejar a Meg Griffin quien había desarrollado una atracción enfermiza por Brian, tiempo atrás, Loretta Brown (actualmente la ex de Cleveland) le sugiere tener un affaire a espaldas de su marido, a pesar de mantenerse distante en un principio por tratarse de la mujer de su mejor amigo, aunque al final no resiste sus impulsos y accede a tener sexo con ella. Su moral no llega a considerarse estupro, a menudo le pregunta a Meg si ya ha cumplido los 18 años. No obstante, al igual que los predecesores del Rat Pack, es amante de lo tradicional, incluso apoyando el rol masculino conservador mientras mantiene sus abigarradas actividades hipersexuales. Es contrario a la homosexualidad, rechazando por ejemplo firmar una petición que derogue la ley de prohibición de las bodas entre homosexuales. Esto lleva a realizar varios gags sobre la homofobia y la confusión que dan los transexuales, como tener revistas de Taylor Hanson que Quagmire piensa que es una mujer atractiva hasta que sus amigos le dicen que es un tío, al final acaba horrorizado cuando dice tener todas sus revistas, también llegó a tener sexo con un filipino cuando se creía que era una mujer filipina.

Quagmire es moreno con cabellos cortos y rizados, en la zona de la raya tiene una diminuta entrada, es de complexión delgada, su aspecto facial es la de una mandíbula enorme y un mentón muy pronunciado además de una larga nariz. La estructura de su cráneo (sin contar su nariz) y cabello moreno es similar al aspecto físico de Stan Smith de American Dad. Casi siempre se le ha visto vestido con una camiseta hawaiana con flores amarillas estampadas, pantalones vaqueros y zapatos marrones, de ropa interior se le ha visto unos calzoncillos de leopardo. También ha aparecido con un esmoquin color azul y una corbata de lazo. Aun así se le conoce por su camiseta hawaiana.
El hogar de Quagmire sigue la estética retro con un estilo reminiscente que recuerda a los años 50 y 60. En el episodio The Cleveland-Loretta Quagmire se revela que en cada parte de su casa hay escondidas varias camas secretas y que Quagmire conserva su número de teléfono en la nalga derecha.

La palabra "Quagmire" se refiere a un grupo de matorrales que crecen con facilidad en determinadas zonas áridas (como en las arenas movedizas) y una situación de la que es difícil escapar. En el episodio The Cleveland-Loretta Quagmire se recurre al segundo significado cuando trata de la infidelidad, en Tales of a Third Grade Nothing, Quagmire pretende hacerse pasar por el padre de Peter para sacarlo de una clase en la que estaba pero acaba encontrándose a tres niños totalmente idénticos a él, quienes posiblemente puedan ser sus hijos.

Quagmire trabaja como piloto de una aerolínea comercial. En los episodios Love Thy Trophy y I Never Met the Dead Man Quagmire hace mención de su trabajo en los diálogos, en The Thin White Line se le muestra con el uniforme de piloto. También usa sus influencias para tener aún más de cerca a Lois, Quagmire enchufó a la mujer de su amigo. En Airport '07 los televidentes pueden ver el cargo que desempeña como capitán de vuelo de un Boeing 767, en ese episodio Peter estuvo a punto de provocar una tragedia aérea cuando le quitó al avión que estaba repostando la manguera del combustible para intentar hacer volar un Pickup, la pericia de Quagmire evitó una tragedia a nivel nacional pero las responsabilidades cayeron sobre él, sin trabajo y sin casa, Lois le obliga a Peter ayudarle a buscar faena harta de que al no tener casa tampoco gorronee en la suya. Las ocupaciones son hacer de niñera de Joe donde aparece cambiándole un pañal para disgusto de Joe que le pide ayuda para suicidarse, o navegante en la Enterprise de Star Trek, al final Quagmire recupera su trabajo tras salvar la vida de sus amigos cuando estos habían secuestrado el avión con la intención de que Quagmire recuperara su empleo (se supone que Quagmire estaría con los pasajeros) desde tierra.

Al principio no fue piloto, sino estuvo alistado en la base naval americana como alférez, allí conoció a Peter cuando Carter Pewterschmidt lo tiró en medio del océano.

También tuvo un programa de televisión en la cadena de Peter en el episodio PTV.

ATTAC

Asociación por la Tasación de las Transacciones financieras especulativas y la Acción Ciudadana

Movimiento Internacional de ciudadanos para el control democrático de los mercados y sus instituciones.

¿Sabía Ud. que su futuro y el de los suyos se decide en foros internacionales a los que sólo pueden asistir los grupos de interés de los opulentos y especuladores?
Debido a esto el progreso sólo favorece a la minoría que ha establecido las reglas del juego. Muchas personas sufren las angustias de la inseguridad, el riesgo, la precariedad y el desempleo.

En 1.960, el 20% más rico tenía 30 veces más que el 20% más pobre. En 1.990, 60 veces más. En 1.995, 82 veces más. En 2.003 ...

No se trata, como quieren hacernos creer, de una evolución "inevitable", sino de las reglas de juego impuestas por las organizaciones y los grupos mundiales del poder económico. Estos grupos no cesan de hablar a favor de la liberalización y la desregulación, y en contra de las preocupaciones ecológicas y la sociedad del bienestar tachándola de "Estado asistencial" cuando ellos sólo favorecen el "asistencialismo" a los opulentos.

Para lograr esto han hurtado al ciudadano su derecho a decidir sobre su futuro, e incluso, a estar informado.

¿Qué es ATTAC?
Nacido a partir de una propuesta del Director del periódico Le Monde Diplomatique, ATTAC es un movimiento internacional de ciudadanos preocupados por los asuntos colectivos y empeñados en buscarles solución.

¿Qué pretende?
La finalidad de ATTAC es devolver el poder a los ciudadanos.

¿Qué objetivos se propone?
Establecer mecanismos democráticos de regulación y control de los mercados y del sistema financiero internacional.
Impulsar y fortalecer el desarrollo de una opinión pública mundial independiente, activa y bien formada.

No es aceptable, ni justo, y no puede tener futuro el hecho de que para afianzar e incrementar el poder y la riqueza de una ínfima minoría, se imponga la destrucción de la naturalza y la miseria, el riesgo y la inseguridad de la gran mayoría.

ATTAC plantea como medidas de control democrático, entre otras:

• Gravar con el impuesto conocido como Tasa Tobin las transacciones especulativas en los mercados de divisas.


• Suprimir los paraísos fiscales.

ATTAC colabora con otros movimientos, con redes sociales y con publicaciones para conseguir sus objetivos. Son ya miles las personas en el mundo que se han unido a ATTAC y participan en redes y grupos de información, de estudio y debate, y en campañas nacionales e internacionales.

¿Como se organiza?

ATTAC nace frente a los desafíos que la globalización le plantea a la humanidad. El mundo actual ha desarrollado a tal nivel la base productiva y tecnológica que permitiría la erradicación de la pobreza y la atención de las necesidades básicas de las poblaciones.

Sin embargo, nunca como hoy, se ha puesto tan en riesgo el futuro de la especie y del planeta. Esto se debe a que las políticas neoliberales han promovido al extremo el predominio del capital financiero. De este modo se ha configurado un sistema irracional desde el punto de vista productivo, que amenaza la estabilidad económica y política de los países periféricos y que desemboca en sucesivas crisis financieras de elevados costos sociales.

Frente a esto, ATTAC se constituye como una red internacional que, recuperando la idea del Premio Nobel James Tobin, promueve el establecimiento de un impuesto a las transacciones financieras especulativas cuya recaudación se destinará al financiamiento de programas de desarrollo económico y social.

ATTAC España forma parte de esta iniciativa global y trabaja para difundir informaciones y promover acciones de denuncia sobre los efectos de la globalización financiera. En esta línea se propone contribuir a la definición de políticas alternativas para el tratamiento de los problemas derivados de la globalización, y afirmar la vigencia de un paradigma de pensamiento capaz de hacer sustentables los anhelos de democratización y equidad distributiva.

'NDRÀNGHETA

Con la palabra 'Ndràngheta (o Famiglia Montalbano, Onorata società y Picciotteria) se conoce a la mafia calabresa o mafia de Calabria (región situada en el extremo sur de Italia). Hoy la 'Ndrangheta es una entre las más fuertes y peligrosas organizaciones criminales en Italia con una difusión también al extranjero (de Canadá a otros países europeos). El origen de la palabra "'Ndrangheta" procede del griego antiguo "andragathos", que significa "hombre valiente".

La 'Ndrangheta era, hace 20 años, una organización mafiosa rural y de métodos brutales, radicada en las montañas calabresas y especializada en secuestros. Era un problema relativamente menor, en comparación con la Cosa Nostra siciliana y la Camorra napolitana. Hoy, la 'Ndrangheta es una de las sociedades criminales más ricas del mundo, quizá la más rica. Su facturación anual se estima en unos 36.000 millones de euros, casi seis billones de las antiguas pesetas, un tercio del presupuesto español.

Las familias calabresas controlan la exportación de cocaína colombiana hacia Europa, trafican con armas y prostitutas, y son fuertes en la construcción y las contratas públicas.

La 'seriedad' de la 'Ndrangheta se basa en la impermeabilidad a las infiltraciones policiales y la inmunidad a los fenómenos de 'arrepentimiento'
Las familias calabresas controlan la exportación de cocaína colombiana hacia Europa (22.300 millones anuales); trafican con armas, esclavos y prostitutas (4.600 millones); son fuertes en el ramo de la construcción y las contratas públicas (4.700 millones), y explotan con gran éxito dos actividades tradicionales, como la extorsión y la usura (4.100 millones). Esas estimaciones de ingresos corresponden al Instituto de Estudios Sociales Eurispes. "En una generación, la 'Ndrangheta ha protagonizado un salto formidable en calidad y cantidad y se ha convertido en nuestro mayor problema", explica el mayor Roberto Casagrande, especialista antimafia de los carabinieri italianos.
"Los mafiosos calabreses", añade, "han sabido adaptarse como nadie a los nuevos tiempos y son, en cierta forma, los yuppies del crimen a gran escala". Casagrande prefiere no detallar sus propios cálculos sobre los ingresos de la 'Ndrangheta: "La experiencia me dice que cualquier estimación suele quedarse corta".

'Ndrangheta es una palabra calabresa derivada del griego andragathos, "hombre valiente". Las unidades de la organización son denominadas ndrinas, un término calabrés que define al hombre que camina erguido. La 'Ndrangheta se ha modernizado sin renunciar a su tradición rural y familiar y se ha extendido por el mundo sin aflojar en lo más mínimo el control sobre el territorio que considera propio, Calabria, la punta de la bota peninsular, el territorio más pobre y atrasado de Italia. Todo lo contrario: en Calabria, donde, como en Sicilia y Campania, el Estado es débil y la economía es pobre, la única institución solvente es la mafia y no se mueve una hoja sin que lo sepan las familias.

Y, sin embargo, la todopoderosa 'Ndrangheta fue poco más que una mafia de pastores y usureros hasta principios de los ochenta. Secuestraban, cortaban orejas a los rehenes, a veces los asesinaban tras cobrar el rescate. Eran célebres por su crueldad, no porque dispusieran de un gran poder. Las cosas empezaron a cambiar cuando se introdujeron en el tráfico internacional de armas a través de las mafias albanesas, que desde ese momento quedaron supeditadas a la 'Ndrangheta. Y cambiaron aún más cuando estalló una guerra interna entre los 150 clanes, aproximadamente, que componen la mafia calabresa. Entre 1985 y 1991, cuando se firmó la paz, murieron más de mil mafiosos. Resultó una guerra espectacular por la abundancia de armamento pesado. Algunos de los crímenes fueron cometidos con misiles tierra-aire y lanzagranadas.

El fin de la guerra interna supuso la creación de un organismo coordinador, conocido como Asociación, sin una cabeza visible y sin miembros estables, para evitar que la caída del jefe supremo supusiera el estallido de un nuevo conflicto por el poder. Los grados tradicionales se mantuvieron: joven de honor (el recién nacido de una familia mafiosa), picciotto (el joven ayudante), camorrista (el afiliado ya con alguna experiencia violenta), sgarrista (el cobrador de extorsiones y comisiones), santista (el que ha recibido ya la consagración llamada santa), evangelio (el jefe que ha prestado juramento de fidelidad sobre una Biblia) y quintino (el grado máximo).

La "seriedad" de la 'Ndrangheta consta de dos vertientes. La primera, la impermeabilidad a las infiltraciones policiales y la inmunidad a los fenómenos de arrepentimiento. En la Cosa Nostra siciliana, medio millar de mafiosos se han acogido en una década a la ley que prevé el perdón a los delatores. Gracias a los arrepentidos, la policía se ha apuntado éxitos notables en Sicilia y en Nápoles. En esa misma década, en la 'Ndrangheta ha habido sólo unos 40 arrepentimientos, todos ellos de picciotti y camorristas sin apenas información valiosa. La 'Ndrangheta se rige por lazos familiares y vínculos de sangre, y esa organización arcaica ha resistido la presión policial mucho mejor que la estructura empresarial de la Cosa Nostra.
Honor mafioso
El otro aspecto serio de los calabreses consiste en que cumplen su palabra. Pagan lo pactado en la fecha prevista. "Los napolitanos son todo lo contrario: intentan cometer estafas en el gran tráfico de drogas, se calientan por cualquier cosa y acaban a tiros, carecen de formalidad y, desde un punto de vista criminal, no son fiables. Hace muy poco", explica Casagrande, "los colombianos secuestraron a un camorrista porque había intentado estafarles, y tuvo que mediar un calabrés para resolver el asunto". La Camorra ejerce como distribuidora de la droga en Europa. Una vez el producto ha llegado al "espacio Schengen", los napolitanos la distribuyen, en cantidades no superiores a los 10 o 15 kilos. La última escala de la cadena son los pequeños traficantes y los camellos.

NOCHE DEL INFIERNO

He bebido un enorme trago de veneno. ¡Bendito tres veces el consejo que ha llegado hasta mí! Me queman las entrañas. La violencia del veneno me retuerce los miembros, me vuelve deforme, me derriba. Me muero de sed, me ahogo, no puedo gritar. ¡Es el infierno, la pena eterna! ¡Ved cómo se alza el fuego! Ardo como es debido. ¡Anda, demonio!

Yo había entrevisto la conversión al bien y a la felicidad, la salvación. ¡Pero cómo describiría mi visión, si el aire del infierno no soporta los himnos! Eran millones de criaturas encantadoras, un suave concierto espiritual, la fuerza y la paz, las nobles ambiciones, ¿qué sé yo?

¡Las nobles ambiciones!

¡Y esto sigue siendo la vida! ¡Si la condenación es eterna! Un hombre que se quiere mutilar está bien condenado, ¿no es así? Yo me creo en el infierno, luego estoy en él. Esto es el catecismo realizado. Soy esclavo de mi bautismo. Padres, habéis hecho mi desgracia y la vuestra. ¡Pobre inocente! El infierno no puede atacar a los paganos. ¡Esto sigue siendo la vida! Más tarde, las delicias de la condenación serán más profundas. Un crimen, pronto, y que caiga yo en la nada, según la ley humana.

¡Pero calla, cállate! ... Aquí están la vergüenza, el reproche: Satán que dice que el fuego es innoble, que mi cólera es espantosamente estúpida. ¡Basta! ... Son errores que me susurran, magias, perfumes falsos, músicas pueriles. -Y decir que yo poseo la verdad, que veo la justicia: tengo un juicio sano y firme, estoy a punto para la perfección... Orgullo-. La piel del cráneo se me deseca. ¡Piedad! Señor, tengo miedo. ¡Tengo sed, tanta sed! Ah, la infancia, la hierba, la lluvia, el lago sobre las piedras, el claro de luna cuando en el campanario sonaban las doce... a esa hora el diablo está en el campanario. ¡María! ¡Virgen Santa!... Horror de mi estulticia.

Allá lejos, ¿no hay almas honestas que me quieren bien?... Venid... Tengo una almohada sobre la boca y ellas no me oyen, son fantasmas. Además, nadie piensa nunca en los otros. Que no se me acerquen. Es seguro que huelo a chamusquina.

Las alucinaciones son innumerables. Esto es de veras lo que me pasó siempre: ninguna fe en la historia, olvido de todos los principios. Me lo callaré:

Poetas y visionarios se pondrían celosos. Yo soy mil veces más rico, seamos avaros como el mar.

¡Ah, es eso! El reloj de la vida se ha detenido hace un momento. Ya no estoy en el mundo. La teología es seria, el infierno está ciertamente abajo -y el cielo arriba-. Éxtasis, pesadilla, sueño en un nido de llamas.

Cuántas malicias para atender los campos ... Satán, Fernando, corre con las semillas silvestres... Jesús camina sobre las zarzas purpúreas, sin doblarlas... Jesús caminaba sobre las aguas irritadas. La linterna nos lo mostró de pie, blanco y las crenchas brunas, en el flanco de una ola de esmeralda ...

Voy a descorrer el velo de todos los misterios: misterios religiosos o naturales, muerte, nacimiento, porvenir, pasado, cosmogonía, nada. Yo soy maestro en fantasmagorías.

¡Escuchad! ...

¡Yo tengo todos los talentos! Aquí no hay nadie y hay, alguien: no querría derrochar mi tesoro. ¿Queréis cantos negros, danzas de huríes? ¿Queréis que desaparezca, que me hunda en busca del anillo? ¿Lo queréis? Fabricaré oro, medicamentos.

Fiaos en mí, la fe consuela, guía, cura. Venid, todos, hasta los niños pequeños, para que os consuele, para que se prodigue en vosotros su corazón, ¡el corazón maravilloso! ¡Pobres hombres, trabajadores! No pido plegarias; con sólo vuestra confianza, seré feliz.

Y pensemos en mí. Esto hace que añore poco el mundo. Tengo la suerte de no sufrir más. Mi vida fue sólo una serie de dulces locuras, es lamentable.

¡Bah! Hagamos todas las muecas imaginables.

Decididamente, estamos fuera del mundo. No más sonido. Mi tacto desapareció. ¡Ah! mi castillo, mi Sajonia, mi bosque de sauces. Las tardes, las mañanas, las noches, los días... ¡Si estaré cansado!

Yo debería tener un infierno para mi cólera, un infierno para mi orgullo, y el infierno de las caricias; un concierto de infiernos.

Me muero de cansancio. Esto es la tumba, voy hacia los gusanos, ¡horror de los horrores! Satán, farsante, tú quieres disolverme con tus hechizos. Yo reclamo. ¡Yo reclamo un golpe de tridente, una gota de fuego!

¡Ah, subir de nuevo a la vida! ¡Poner los ojos sobre nuestras deformidades! ¡Y ese veneno, ese beso mil veces maldito! ¡Mi flaqueza, la crueldad del mundo! ¡Dios mío, piedad, ocultadme, me siento demasiado mal! Estoy oculto y no lo estoy.

Es el fuego que se alza con su condenado.

ST. PAULI

El FC. St Pauli disfruta de cierta fama por el carácter de inclinación izquierdista de sus hinchas: la mayor parte del respeto de hinchas del equipo ellos mismos como el antirracista, el antifascista y el antisexista, y esto en ocasión les ha traído en el conflicto con neo-nazis y hooligans. La organización tiene una postura abierta contra el racismo, el fascismo, el sexismo, y la homofobia y ha incorporado esta posición en su constitución. Los partidarios del equipo tradicionalmente participan en manifestaciones en el distrito de St. Pauli, incluyendo aquellos sobre el alojamiento de bajos ingresos como el Hafenstraße y Bambule. El centro de actividad de los fans es el Fanladen St. Pauli.

El orgullo de club es tener el número más grande de admiradoras en todo el fútbol alemán. En 2002, la publicidad para la revista de hombres Maxim fue quitada del estadio en respuesta a protestas de hinchas sobre las pinturas sexistas de mujeres en los anuncios.

El St. Pauli es también un símbolo mundial para el punk y subculturas relacionadas. El logo no oficial y los jerseys marrones y blancos del equipo a menudo eran llevados por artistas internacionales como Asian Dub Foundation. Turbonegro grabó una versión especial de su canción Conseguí la Erección con la letra adaptada en alemán para el St. Pauli. Bad Religion jugó un partido de caridad contra el tercer equipo de St. Pauli en 2000. El presentador KMFDM y el natural de Hamburgo Sascha Konietzko son reconocidos hinchas del St. Pauli, aún una vez colocando un enorme cuadro de un puño que rompe una esvástica en la página principal de su banda con el título St. Pauli gegen Rechts! (St Pauli contra los Nazis) debajo de ello. Uno de los partidarios más notables es Andrew Eldritch, el líder de la banda The Sisters of Mercy. De su última gira, Sisters Bite The Silver Bullet en 2006, Eldritch llevó la famosa camisa Totenkopf. Músicos alemanes: Fettes Brot, Die Ärzte, el cantante Bela B, Kettcar, Tomte y muchas otras bandas son hinchas reconocidos del St. Pauli.

Los partidos del St. Pauli en el Millerntor-Stadion hacen un promedio de la asistencia mayor que cualquier otro equipo en la tercera división alemana, y a menudo exceden asistencias para equipos de segunda división. Un estudio reciente estimó que el equipo tiene aproximadamente 11 millones de admiradores en todas partes de Alemania. Hay aproximadamente 200 clubs de fans certificados, muchos de ellos fuera de Alemania.El mayor "fanclub" fuera de Alemania y el que más a viajado a el estadio Millerntor y el barrio de St.Pauli es la Peña "El Grano" de Valladolid, la cual tiene previsto organizar un viaje masivo en el año 2010 con motivo del centenario del F.C. St. Pauli.

• El St. Pauli abre sus partidos de local con Hells Bells de AC/DC, y después de cada gol del St. Pauli, la Song 2 (Canción 2) de Blur.

• La rivalidad desarrollada entre el St. Pauli y el Hansa Rostock a principios de los años 90 debido al gran número de neonazis hinchas del "Hansa" en aquel tiempo. Como el directorio del Hansa Rostock tuvo a estos grupos bajo control y los prohibió eventualmente y debido a que los dos equipos no jugaran en la misma liga en los últimos años, la rivalidad perdió el brillo. Para la temporada del 2008/09 habrá que mirar si en los 10 años, que han pasado desde el último partido de liga entre los dos clubes, la rivalidad ha muerto por completo o si el odio surge de nuevo.

• El enemigo hereditario del club, es el Hamburgo SV, el club más grande de la ciudad de Hamburgo. Más allá del derby los paridos han ocurrido bajo del resguardo policíaco para mantener separadas a ambas hinchadas, ya que el HSV tiene un pequeño pero notorio grupo de hinchas neo-fascistas. Durante los derbies, los partidarios del del HSV ponen banderas con la palabra “HASS” (odio), o cantan el “Zecke verrecke!”, mientras que la fanaticada del St. Pauli cantan a menudo como respuesta, en la alusión a la escena italiana ultra-izquierdista , el “Amburgo, Amburgo: Vaffanculo!” (Hamburgo, Hamburgo: vayanse a la mierda!). Debido a que el estadio del HSV queda en las afueras de Hamburgo, muchos hinchas del St. Pauli ven a su club como el único club de fútbol “verdadero” en la ciudad.

• El St. Pauli tiene el orgullo de tener probablemente el único marcador no electrónico de la Bundesliga . Después de cada gol, un trabajador pone al día manualmente el marcador substituyendo el cartel del número.

• Los partidarios del St. Pauli se refieren a veces al club como Weltpokalsiegerbesieger (Vencedores del Campeón Mundial de Clubes) después de su triunfo de local por 2:1 contra el Bayern Munich, entonces ganadores del Campeonato Mundial de Clubes, en 2002. Otro apodo popular para el club es Freibeuter der Liga (Piratas de la liga) así como el de Freudenhaus der Liga (Casa de Diversión [o inclusive Burdel] de la Liga).
• El club también posee un equipo femenino de rugby, que ha ganado seis títulos nacionales, el más reciente en 2007.
• El club fue anfitrión de la FIFI Wild Cup 2006, un torneo compuesto por selecciones nacionales no reconocidas por la FIFA como Groenlandia, el Tíbet y Zanzíbar. El club participó con el nombre de República de St. Pauli.

LANZALLAMAS, EL INFIERNO PORTÁTIL

Usada en tiempos medievales por la marina Bizantina e introducido en el siglo 20 por Alemania durante la primera guerra mundial y expandida por todo el globo durante la segunda guerra mundial como un arma que sembraba el terror en los distintos frentes, un nuevo terror al servicio de la guerra. El lanzallamas fué utilizado por ejemplo en Stalingrado en distintas posiciones estratégicas pero a la vez era muy vulnerable y necesitaba protección adicional.

El lanzallamas consiguió un enorme impacto psicológico durante la I Guerra Mundial debido a su éxito como medio para aterrorizar al enemigo. Como arma, sin embargo, se veía limitado por su corto alcance, su imprecisa puntería y su elevado consumo de combustible. En la II Guerra Mundial se mejoró el diseño de la boquilla, dotándole de un mayor alcance y, gracias a un combustible denso como el napalm, se consiguió una puntería del 90%. El lanzallamas portátil de uso más común en el Ejército de Estados Unidos puede proyectar una llama de 18 metros durante nueve segundos. Los lanzallamas de mochila se utilizaron con gran frecuencia en combate y fueron de gran importancia en los teatros de la guerra en el Pacífico, por su efectividad contra tropas que se hacían fuertes en búnkers, en grutas y en complejos subterráneos.

A pesar de las constantes protestas y de rechazo que se levantó en todos los frentes, el lanzallamas rápidamente se hizo un arma militar establecida durante la Segunda Guerra Mundial la mayor parte de los ejércitos tenía el lanzallamas incorporado en su armamento de infantería y se trazaban estrategias especiales para su uso.

Los primeros lanzallamas de comienzos de la guerra eran muy parecidos y sin diferencias casi de los antecesores de la primera guerra mundial, sólo pequeñas modificaciones a su prototipo original como sucedió con los lanzallamas fabricados apresuradamente por Gran Bretaña durante 1940 que prácticamente eran idénticos a los de la PGM. Arma curiosa tambien el tanque lanzallamas que también fue introducido y desarrollado como una variante mas poderosa y eficaz, aunque muy pocos comandantes de blindados supieron manejarlos y sacar las mejores prestaciones en un principio.
El potencial del lanzallamas blindado era enorme, como lo demostraron "La avispa británica" y el "Cocodrilo" entre 1944 y 1945. Los lanzallamas portátiles tenían muchos usos tácticos también, pero hablando en general los equipos portátiles carecieron de la variedad e impacto de sus homólogos blindados. El fuego es un arma muy poderosa y terrible , no sólo son sus efectos terribles de resistir por parte de la víctima sino que también muy duro de contemplar además esto tiene un plus en cuanto a el efecto poderoso en la moral del soldado.

El ser humano tiene un temor instintivo del fuego en todas sus formas y cuando es usado de manera ofensiva en la forma del lanzallamas, su impacto en el enemigo puede ser considerable. A veces durante la Segunda Guerra Mundial la mera vista de un lanzallamas en acción era bastante para que el enemigo se rindiera inmediatamente a veces corriendo desesperadamente hacia los operadores de lanzallamas a fin de rendirse. Hay ciertos objetivos del campo de batalla contra los cuales el lanzallamas no tiene ningún efecto, pero son pocos.

La primera vez que el ejército alemán usó el lanzallamas fue en 1914, cuando fueron usados contra los franceses durante los enfrentamientos de Argonne, pero su primer uso a gran escala fue nuevamente en contra de los franceses (otra vez), esta vez durante la campaña de Verdun en 1916. Estos lanzallamas "primarios" eran enormes aparatos que necesitaban de hasta tres hombres para ser manejarlos, pero el desarrollo posterior dio como resultado una versión mucho más ligera que pesó solamente 35.8 kilogramos (79 libras).
Este era el Flammenwerfer 35, que fue introducido en el nuevo ejército alemán durante los años 1930. El diseño inicial era muy similar al equipo utilizado durante la Primera guerra mundial, y comenzó a producirse en 1941. El Flammenwerfer 35 fue gradualmente complementado por el Flammenwerfer klein verbessert 40, uno mucho más ligero modelo 'lifebuoy' que llevó menos combustible inflamable, pero relativamente pocos de éstos fueron producidos cuando fueron sustituidos pronto por el Flammenwerfer 41, que trajo el modelo de tanques "gemelos".

Este permaneció como el lanzallamas alemán estándar hasta 1945, aunque una modificación importante fue introducida pasado el invierno de 1941-2, cuando el frío intenso impedía el normal funcionamiento del sistema de ignición de la. Este sistema fue sustituido por un dispositivo de ignición de cartucho que era mucho más confiable en todo tipo de temperatura climatológica. Esta versión, que era por otra parte idéntica al modelo 1941, alcanzó el irrisorio peso de 18.14 kilogramos (40 libras) y un rango de fuego de 32 m (35 yardas).

Todos estos equipos alemanes usaron el proceso de funcionamiento de tanques "gemelos", un tanque que contiene el líquido inflamable y el otro un gas comprimido para la propulsión.Eran todos capaces de producir estallidos múltiples, pero era un modelo raro producido para ser usado por paracaidistas y tropas de asalto, Este era un modelo de un tiro solo conocido como el Einstoss Flammenwerfer tragbar que despidió en 1/2- segundo una explosión de fuego de un alcance de aproximadamente 27 m (30 yardas) .No muchos fueron producidos. No se debería pensar que el susodicho era el único equipo de lanzallamas alemanes, ya que en este campo como en todos los otros, los alemanes estaban obligados a producir varios modelos.

Por ejemplo, además del petate Flammenwerfer 35 mencionado anteriormente existía también una versión de dos hombres conocida como el mittlerer Flammnwerfer, que tenía su depósito de combustible principal en un pequeño carro. Si esto no es suficiente había también un modelo mucho más grande un remolque detrás de un vehículo ligero, éste con tanto combustible como para producir una llama durante 24 segundos.

Finalmente, para el uso en situaciones estáticas había un dispositivo conocido como el Abwehrflammenwerfer 42, un dispositivo singleshot para ser sepultado en la tierra con sólo el inyector de proyector de llama debajo de la tierra y señalando hacia un área objetivo. Este era accionado por un mando a distancia cuando el enemigo se aproximaba, y era la variación alemana de la vieja arma fougasse usada durante muchos años en fortificaciones. Cabe decir que, los alemanes también hicieron un buen uso de los equipos capturados.

EXPRESIONISMO ALEMAN

CINE DE ZOMBIES (1930-1990)

El cine de zombis surgió en los años 1930 como reflejo del folclore y las leyendas haitianas asociadas a la magia negra y el vudú. Dicho folclore llegó al público americano de la mano de W.B. Seabrook que, en su libro The magic island relataba sus experiencias en Haití. Entre los ritos recogidos por Seabrook se encontraba uno mediante el cual un hechicero podía, supuestamente, revivir a los muertos y privarlos de voluntad, para hacerlos trabajar a su servicio. El 10 de febrero de 1932 se estrenó en Broadway una obra de Kenneth Webb titulada Zombie, que estaba libremente basada en la novela de Seabrook.

La obra de Webb fue retirada de cartel después de tan sólo 21 representaciones. Sin embargo, dos hermanos, Víctor y Edward Halperin, que en la década anterior habían fundado una productora de cine, repararon en ella. El guionista Garnett Weston fue el encargado de recoger las premisas de la obra de Webb en un guión cinematográfico. Webb trató de paralizar la película, que consideraba un plagio, pero no tuvo éxito en su empeño. Así nació la que sería la primera película de zombis de la historia, White Zombi (La legión de los hombres sin alma - 1932).

La película ya recogía casi todos los tópicos que definirían el cine de zombis durante más de treinta años: Un villano posee una legión de zombis que trabajan para él, y que son el instrumento para sus siniestras intenciones. Sin embargo, hay que decir que dicho argumento no era del todo original, pues recuerda claramente a El gabinete del doctor Caligari (1920) de Robert Wiene. A pesar de contar con el protagonismo de Béla Lugosi, White Zombi cosechó malas críticas, entre otras cosas porque tan sólo el quince por ciento del metraje era sonoro. Sin embargo el público la apoyó con entusiasmo y la convirtió en una película muy rentable para su distribuidora, United Artists.

Las películas del subgénero zombi que siguieron a White Zombi redundaron una y otra vez sobre el mismo tema del villano al mando de siniestros zombis, si bien dicho villano podía ser un doctor nazi, como en Revenge of the zombies, de 1943, o unos extraterrestres selenitas como en Invisible invaders, de 1959.

Otras películas destacables de esta primera etapa son The walking dead (1936), dirigida por Michael Curtiz y que tiene la peculiaridad de que el zombi es el “bueno de la película”; o Yo anduve con un zombie (1943), de Jacques Tourner. Cabe citar también, aunque por motivos muy diferentes, la lamentable Plan 9 from outer space (Plan 9 del espacio exterior - 1959), una película de serie Z dirigida por Ed Wood, y que tiene el dudoso honor de ser la peor película de la historia.

En 1967 vio la luz una de las últimas películas de zombis clásicos (creados y dominados por un villano) de manos de la Hammer. Se trató de The plague of the zombies (La plaga de los zombis), de John Gilling. El año siguiente, 1968, marcó el comienzo de la nueva etapa con la aparición de la clásica y muy notable Night of the living dead (La noche de los muertos vivientes) de George A. Romero. La película fue rodada en celuloide blanco y negro de 16 mm, con el ridículo presupuesto de 114.000 dólares y un plantel de actores amateurs, cuando no familiares y amigos del propio Romero. Sin embargo, La noche de los muertos vivientes fue un rotundo e inmediato éxito y su director se convirtió en director de culto. En 1990 Tom Savini dirigió un remake en color de esta película. George A. Romero, que posteriormente ha dirigido cuatro películas más sobre el mismo tema, definió con su visión particular las que serían las características de los zombis cinematográficos durante otros treinta años, a saber:

• El fenómeno zombi ya no es algo local, sino una plaga imparable de proporciones bíblicas.
• Nadie controla a los zombis que no son sino muertos que han vuelto a la vida.
• La única motivación de los zombis es alimentarse con la carne de humanos vivos.
• Su capacidad de raciocinio es muy limitada, si bien utilizan rudimentarios instrumentos (El primer zombi de La noche de los muertos vivientes trata de romper el cristal de un coche con una piedra).
• Su peligro no reside en su inteligencia ni en su velocidad, sino en su número y en su voracidad.
• El motivo de esta resurrección masiva de los muertos no es importante y ha variado de una película a otra, siendo a veces la radiación de un arma nuclear o la fuga de un virus de uso militar o, simplemente la llegada del Juicio Final.

Además, La noche de los muertos vivientes recogía una serie de convenciones muy particulares que han sido constantes en la obra de Romero, si bien no han definido otras películas de zombis de la misma etapa. La más característica de estas convenciones es el hecho argumental de que el mayor enemigo de los protagonistas no son los zombis, sino otras personas (antagonistas) que tienen su propia idea sobre cómo sobrevivir, o bien ambicionan los recursos de los protagonistas.
Como ya se ha dicho, George A. Romero ha dirigido otras cuatro películas que ahondan en estos temas. La segunda de ellas, Dawn of the dead (conocida en España como Zombi -1978) es la más popular y fue incluida en 2003 en la lista de mejores películas de culto por la revista Entertainment Weekly. En 2004 Zack Snyder dirigió un remake de gran éxito con el mismo título (en España, esta vez sí, Amanecer de los muertos). Después siguieron The day of the dead (El día de los muertos -1985) , The land of the dead (La tierra de los muertos – 2005) y Diary of the Dead.(El diario de los muertos - 2008).

La aparición de La noche de los muertos vivientes supuso el pistoletazo de salida para otras películas similares. Italia se descubrió como toda una potencia en este género, a partir del estreno de Zombi 2 de Lucio Fulci, (conocida en España como "Nueva York bajo el terror de los zombis", hecho bastante curioso ya que dicha ciudad sólo sale al principio y al final del metraje, y además fueron escenas añadidas en el último momento debido al éxito cosechado en el estreno de "Dawn of the Dead" de Romero en Italia), que si bien no tenía nada que ver con George A. Romero, se consideró una secuela de Dawn of the dead (Zombi en Italia y España) en aquel país. También italiana es la curiosa Le notti erotiche dei morti viventi (La noche erótica de los muertos vivientes - 1979) de Joe D'Amato, que cuenta con la aparición de Laura Gemser, la Emanuelle negra.

También durante los años 70 reapareció fugazmente el concepto de zombi clásico, instrumento del villano de turno. Fue con Shock Waves (Aguas de Terror - 1977) en la que Peter Cushing, un antiguo doctor nazi, permanecía escondido en una isla al frente de su batallón de soldados nazis zombis, a la espera de órdenes.

Durante los años 80 se produjeron varias películas de temática zombi, si bien ninguna marcó un hito. Evil Dead, (Posesión infernal – 1982), de Sam Raimi, si bien no es técnicamente una película de zombis, posee algunas características de dicho género y es, junto con El día de los muertos, lo más destacable de la década. Además, dio lugar a una trilogía cada vez más alocada, cuya última parte, ya en los noventa, sí tiene participación activa de los muertos vivientes.

Los años 90 se iniciaron con Braindead (En España Tu madre se ha comido a mi perro - 1992) una comedia que tiene el mérito de ser, posiblemente, la película más sangrienta de la historia. Su director fue Peter Jackson. La película contaba con la representación española de Diana Peñalver como coprotagonista.

LAUREN BACALL

Betty Joan Perske, nació en el Bronx, Nueva York, el 16 de setiembre de 1924, en el seno de una típica familia de clase media de herencia germano-judía. Su padre era vendedor y su madre secretaria. Sus primeros cinco años en Brooklyn y poco después sus padres se divorciaron. Su madre se mudó a Manhattan donde vivieron con su abuela y un tío. Estudió en la escuela de mujeres de Highland Manopr donde destacó en deportes y danza.

Desde su estadía en el High School en Richmond se interesó en la actuación e ingresó a la Escuela de Teatro de Nueva York, donde permaneció durante cuatro años. Con la ayuda de su familia se matriculó en la Academia Americana de Arte Dramático. Para pagar sus estudios realizó todo tipo de trabajos, como vendedora, modelo y acomodadora en una sala de teatro.

Su primera oportunidad surgió cuando fue declarada Miss Greenwich Village, atrayendo las miradas del editor de la revista Harper Bazaar, que le sirvió de trampolín para que Hollywood pusiera los ojos en ella.

Lauren tomó su nombre de artista del de su abuela germano-rumana, quien la educó después del divorcio de sus padres en 1930. Lauren Bacall a los 19 años, consiguió un contrato con el director Howard Hawk, quién agregó una ele al nombre de la abuela que era Weinstein-Bacal, para convertitlo en Bacall. Lauren, pronto se hizo famosa por su mirada sexy y su grave voz atrombonada.

Howard Hawk la modeló a su estilo y la convirtió en actriz, dándole su primer papel de importancia en Big Sleep, al lado de Humphrey Bogart en 1944. A partir de entonces, Lauren sería la pareja obligada de Bogart en sus películas y su esposa en la vida real. Bogart era 20 años mayor que Bacall y estuvo casado con Mayo Methot, en lo que fue un matrimonio poco feliz. En agosto de 1938, Humphrey se divorció y se casó con Mary Phillips. Bogart tenía 44 años, cuando conoció a Lauren Bacall.

Después de la guerra, la carrera cinematográfica de Lauren fue en constante ascenso, mientras que Bogart enfermó de cáncer y falleció el 14 de enero de 1957. La carrera de Bacall no se detuvo. En los años 70 y los 80, Lauren volvió a Broadway, ganando un Tony por su papel en “Applause”. Se casó con el actor Jason Robards y es madre del también actor, Sam Robards.

En años recientes Bacall ha continuado su carrera en el cine, haciendo papeles ocasionales de carácter. Entre sus más conocidas películas se encuentran "Tener y no tener" (1944), "El gran sueño" (1946), "Pasaje oscuro" (1947), "Kayo Largo" (1948), "Blood Alley" (1955), "Asesinato en el Expreso Oriente" (1974), "El tirador" (1976), "The fan" (1981), "Misery" (1990), y "Las dos caras del espejo" (1996).

Hasta 1999 estuvo haciendo películas y actuando en televisión con la miniserie "La vida secreta de Doris Duke".

SATURNO DEVORANDO A SU HIJO

Autor:Francisco de Goya y Lucientes

Fecha:1820-23
Museo:Museo del Prado
Características:143 x 81 cm.
Material:Oleo sobre lienzo

Tema: Alegoría

Saturno devorando a sus hijos es una de las Pinturas Negras realizadas por Goya más desgarradoras y trágicas. Estaba situada en la planta baja de la Quinta del Sordo, en una sala que haría las funciones de comedor o salón principal. Se colocaba frente a los Dos Viejos y junto a Judith y Holofernes. Goya, igual que hizo Rubens en su Saturno para la Torre de la Parada, ha elegido el momento en que el dios del tiempo desgarra el cuerpo de su hijo para que ninguno pudiera destronarle. Pero Júpiter escapó al rito antropófago de su padre y consiguió acabar con su tiranía. Un espacio totalmente oscuro rodea la figura del dios, en la que destaca su deformidad y su rostro monstruoso. Es una magnífica representación de como el tiempo lo devora todo, una de las obsesiones del pintor. La restauración que sufrió la obra al ser pasada del muro al lienzo fue bastante libre y decepcionante, aunque hay que advertir que había perdido grandes zonas de pintura, sobre todo en los ojos. La mayor parte de los expertos coinciden en plantear que la avanzada edad de Goya motivaría una decoración en la que primaba la melancolía y la tristeza por el tiempo pasado, aunque también se hagan referencias al presente. Incluso se ha llegado a ver en esta escena una imagen de Fernando VII devorando a su pueblo.

ROBERT JOHNSON

Me and the devil blues

Robert Johnson nacido como Robert Leroy Johnson (8 de mayo de 1911 – 16 de agosto de 1938) fue un cantante, compositor y guitarrista estadounidense de blues conocido como "El Rey del Delta blues." Sus grabaciones de 1936 a 1937 muestran una notable combinación de canto, habilidades de guitarra, y talento en la composición que influenciaron a generaciones de músicos, a pesar de solo haber dejado un registro de 29 canciones. Su enigmática vida, pobremente documentada, y muerte a la edad de 27 años han dado lugar a la creación de muchas leyendas sobre su persona.

Nació en la población de Hazlehurst, estado de Mississipi, Estados Unidos el 8 de mayo de 1911 (aunque probablemente este año sea erróneo), su madre era Julie Ann Majors (Julie Dodds), hija de esclavos que tuvo a su hijo con un jornalero que pasó en esa ocasión por el poblado llamado Noah Jonhson tras separarse momentáneamente de su esposo Charles Dodds Jr., un carpintero que gozaba de prosperidad, tiempo después ella regresó con Charles (ahora apellidado Spencer) pero su relación no duró mucho. Johnson creció con el apellido Spencer, sin saber que Charles no era su padre biológico, y la familia se estableción para 1918 en Robinsonville, años más tarde su madre le confiesa a Robert que es hijo de Noah Johnson, por lo que pasa a adoptar el apellido de su verdadero padre. Desde pequeño Johnson mostró interés por la música, primero por el arpa y luego por la armónica. Fue enviado al colegio pero no demostró demasiado interés por el estudio, abandonándolo bajo la excusa de un problema en la vista en 1927.

En febrero de 1929 contrajo matrimonio con Virginia Travis, de 16 años. Poco después ella quedó embarazada y finalmente murió en el parto junto con su criatura en abril de 1930. Johnson se casó por segunda vez con Esther Lockwood, madre de Robert Lockwood Jr., que más tarde se convertiría también en intérprete de blues, siguiendo las huellas de su padrastro.

Después de varios años actuando por todo el sur de EE. UU., tuvo la oportunidad de dejar registradas sus 29 legendarias canciones. Son 42 grabaciones (13 de los temas fueron grabados 2 veces), registrados en dos sesiones de grabación: la primera en San Antonio (Texas), los días 23, 26 y 27 de noviembre de 1936; la segunda en Dallas (Texas), el 19 y el 20 de junio de 1937.
Su muerte ocurrió en circunstancias extrañas. Se cuenta que fue envenenado con whisky por un marido celoso, dueño de un bar en el que Johnson actuaba. Algunos dicen que murió de neumonía, otros que de sífilis. Su certificado de defunción apunta que falleció el 16 de agosto de 1938, en Greenwood, estado de Misisipi y que no hubo autopsia.

Sólo dos fotos se conservan de Robert Johnson. En una aparece sentado. Camisa blanca, tirantes. Largos dedos negros dibujan un acorde en la guitarra. Mira fijo a la cámara. En sus labios un cigarro. En la otra posa también con su guitarra, vestido de traje, con sombrero. Relajado, sonriente. Alguna vez se afirmó que aparecía en tres segundos de algún antiguo filme. Luego descubrieron que no era él. En la misma cinta se puede ver el cartel de una película rodada dos años después de su muerte.

Cuenta una conocida leyenda que Robert Johnson vendió su alma al diablo en el cruce de la autopista 61 con la 49 en Clarksdale (Misisipi), a cambio de interpretar el blues mejor que nadie.

Love in Vain

COMBUSTION ESPONTÁNEA

La combustión espontánea es la incineración del cuerpo de una persona sin la aparente presencia de una fuente externa de ignición. Aunque la causa de tal combustión ha sido durante muchos años un completo misterio, en general hoy se acepta que la razón más probable de su ocurrencia es un fuego no espontáneo con efecto mecha.

Hay muchas características que distinguen juntas una combustión espontánea de otros tipos de fuego:

• A pesar de su nombre, el fuego nunca empezó espontáneamente (es decir, el fuego nunca empezó por sí mismo), pues siempre hay algún medio de ignición presente.
• El fuego suele estar localizado en el cuerpo de la víctima. Los muebles y electrodomésticos cercanos a la víctima suelen quedar intactos. Los alrededores de la víctima sufren poco o ningún daño.
• El cuerpo de la víctima suele quedar mucho más quemado que en un incendio convencional. Las quemaduras, sin embargo, no se distribuyen uniformemente por todo el cuerpo. El torso suele quedar muy gravemente dañado, a veces reducido a cenizas, pero las extremidades de las víctimas suelen quedar intactas.
• La mayoría de los casos de combustión espontánea suceden bajo techo.
• Los electrodomésticos (por ejemplo, televisores) situados sobre un aparador o similar pueden sufrir daños.
• Las víctimas son con frecuencia mujeres.
• Las víctimas tienen con frecuencia sobrepeso.
• La mayoría de las víctimas también son consideradas alcohólicas.
• Nunca hay testigos oculares creíbles del proceso real de combustión

Por supuesto, como con todo fenómeno paranormal aparente, hay cierto número de teorías que intentan explicar cómo sucede la combustión espontánea. Una tiene una base científica, la mayoría no. La explicación científica (con pequeñas variaciones) es la siguiente:

• La víctima muere repentinamente (por ejemplo de un ataque al corazón) o pierde la consciencia o la movilidad debido a un exceso de alcohol.
• Un cigarrillo o alguna otra fuente de llamas prende las ropas de la víctima, que empiezan a arder, quizá por estar mojadas de alguna bebida alcohólica, y provocan la muerte de la víctima si ésta seguía viva.
• Se produce el efecto mecha.

La teoría del efecto mecha afirma esencialmente que una persona resulta quemada por su propia grasa tras haber sido prendida, accidentalmente o de otra forma. Un cuerpo humano vestido es como una vela vuelta del revés: la grasa humana (la fuente de combustible) está dentro y las ropas de la víctima (la mecha) está fuera. Se produce así un suministro constante de combustible, a medida que la grasa que se derrite empapa las ropas de la víctima. La grasa contiene una gran cantidad de energía debido a la presencia en ella de largas cadenas hidrofóbicas.